اما آنها در قطعات موسیقی قابل توجهی نوشته شده اند، زیرا آهنگسازان تشخیص می دهند که چقدر زیبا می توانند صدا کنند. گنجاندن هارمونیک ها در نوازندگی می تواند لایه ای جذاب به ریف ها و سولوهای شما اضافه کند. مکان های مختلفی بر روی تخته فرت وجود دارد که هارمونیک ها بیشتر از سایرین برجسته هستند. فرت پنجم، هفتم و دوازدهم راحت ترین مکان برای رسیدن به هارمونیک به صدا هستند و تا حدی فرت چهارم و نهم.
گیتاریست‌های مبتدی معمولاً با هارمونیک‌های پینچ مشکل دارند، زیرا آنها مفهوم "چنگ زدن" را کمی بیش از حد واقعی می‌دانند. سپس در جهت رو به پایین طوری انتخاب کنید که گویی در حال "کاوش کردن" به رشته هستید. اجازه دهید انگشت شست خود را در حین برداشتن نخ به سمت بالا بکشد. فقط بر روی یک سیم تمرکز کنید - G معمولاً ساده ترین برای ایجاد هارمونیک پینچ است. با کمی تمرین، حداقل باید بتوانید "پینگ" دریافت کنید، و به مرور زمان، به ماهیت دوم تبدیل خواهد شد.
باز هم، ادی ون هالن گیتاریست فوق‌العاده‌ای است که اگر می‌خواهید ایده‌های هارمونیک جالب را در عمل ببینید، باید تماشا کنید. به عنوان مثال، اگر می خواستم یک نت A را به عنوان هارمونیک بنوازم، انگشت اشاره خود را مستقیماً بالای فرت پنجم سیم پنجم قرار می دادم. باز هم، این با فرت کردن متفاوت است، جایی که شما باید برای به دست آوردن یک نت صدای مناسب فشار وارد کنید.
برای اینکه یک گیتاریست حرفه ای یا حتی یک گیتاریست شناخته شده باشید، نیازی نیست که بتوانید هارمونیک بزنید. اما می تواند دنیای جدیدی از ایده ها را برای شما باز کند و پالت رنگی وسیع تری برای بازی در اختیار شما قرار دهد. جالب اینجاست که هر بار که نتی بر روی گیتار زده می شود، هارمونیک هایی در اثر لرزش سیم ایجاد می شود.
بهترین بازی با انگشت حلقه، هارمونیک های فرت هفتم در شکل 2 یک سه گانه D ماژور را ترسیم کنید. هارمونیک ها صدای زنگ مانندی دارند و تمایل زیادی به ماندگاری دارند. در ترکیب با افکت های مختلف، می توانید صداهای واقعا جالبی ایجاد کنید. حتی فقط اعوجاج می تواند به روشی جالب بر هارمونیک ها تأثیر بگذارد.
بنابراین ساختن یک هارمونیک برای صدای گیتار به سادگی از بین بردن اصل اساسی است، در آنجا با اجازه دادن به صدای هارمونیک. تقریباً همه هنرمندان در CandyRat Records تمایل دارند از هارپ هارپ در نواختن خود استفاده کنند. اما من بیشتر به بازی فیل کیگی علاقه دارم، بنابراین این چیزی است که در اینجا برجسته می کنم.
برخی از گیتاریست‌ها می‌توانند این کار را سریع و یکپارچه انجام دهند و کل آکوردهای شش سیم را به‌عنوان هارپ هارپ بنوازند. هنگامی که به درستی اجرا شود، هارمونیک های شکل 4B یک اکتاو بالای نت های فرت شده به صدا در می آیند. گاهی اوقات هارمونیک های کاذب نامیده می شوند، هارمونیک های پینچ زمانی تولید می شوند که سیم را بین انگشت شست و انتخاب خود "نفوذ کنید". وقتی این کار را با یک گیتار آکوستیک یا یک گیتار الکتریک با صدای تمیز انجام می دهید، فقط صدای جیر جیر می آید. اما وقتی یک نت را با یک برق تحریف شده فشار می دهید، یک پینگ یا جیغ دریافت می کنید که می تواند بسیار راضی کننده باشد.
لطفاً جهت دسترسی به لیست برترین فروش پیانو کلیک کنید
سپس، دقیقاً 12 فرت در بالا روی همان رشته، با دست خود ضربه بزنید. در همین حال، اگر بخواهید روی فرت‌های بین فرت دوم و چهاردهم ضربه بزنید، جلوه‌ای ایجاد می‌کنید که به یک هارمونیک نزدیک‌تر است. این سخت‌ترین تکنیک در میان تکنیک‌هایی است که در اینجا ذکر شد، اما همانطور که می‌دانید، هارپ هارپ بیشتر روی گیتار آکوستیک استفاده می‌شود تا گیتار الکتریک.
به عنوان مثال، فرض کنید که یک آکورد استاندارد E باز را با دست نگران خود گرفته اید. حالا باید دست چیدن خود را بگیرید و انگشت اشاره خود را دقیقا 12 فرت بالاتر از نت اصلی قرار دهید. حالا، نت را با انگشت شست پشت انگشت اشاره خود انتخاب می کنید.
جهت کسب اطلاعات بیشتر از سایت خوش نوا بازدید نمایید
سپس، این فرآیند را برای هر رشته تکرار می‌کنید و در صورت نیاز، شاخص خود را به فرت‌های بالاتر منتقل می‌کنید (یعنی فرت 14 در سیم پنجم، فرت 13 در سیم سوم و غیره).
هنگام بازی در شکل 3، دست فرت خود را عمدتاً در موقعیت 5 نگه دارید - از انگشت اشاره خود برای هارمونیک های فرت 4 و از انگشت اشاره خود برای هارمونیک فرت 12 استفاده کنید. هارمونیک ها اغلب در ترکیب با خطوط و آکوردهای تک نت استفاده می شوند. در شکل 2A، هارمونیک فرت 12 را با انگشت سوم و هارمونیک فرت 5 را با انگشت سوم یا دوم خود پخش کنید.
اساساً دو نوع هارمونیک ضربه خورده وجود دارد - آنهایی که دقیقاً 12 فرت بالاتر از نت اصلی نواخته می شوند یا آنهایی که در جایی در بین نواخته می شوند. چهار شکل آکورد در شکل 4 دنباله های هارمونیک ضربه و هارپ شکل 4B را نشان می دهد. برای نواختن مثال دوم با هارمونیک‌های ضربه‌ای، هر شکل آکورد را به‌مدت یک میله درهم نگه دارید و با انگشت اشاره‌تان، روی هر نت مشخص‌شده در پرانتز، مستقیماً بالای سیم فرت ضربه بزنید. برای اجرای whammy-bar dive - یکی از علائم تجاری ادی - رشته سوم باز را انتخاب کنید و بلافاصله میله را حدود 2-l/2 مرحله فشار دهید.
سپس، همانطور که میله را رها می کنید، به آرامی سیم بالای فرت 5 را لمس کنید. معروف است که ادی ون هالن هارمونیک های پینچ را محبوب کرده است، اما امروزه سخت است که بدون شنیدن آنها به هارد راک و متال گوش نکنیم. فقط به زک وایلد (Ozzy Osbourne، Black Label Society و غیره) یا گروه دیسیپل فکر کنید. با هارمونیک، ما قطعاً از فهرست استاندارد تکنیک هایی که هر گیتاریست باید تسلط داشته باشد فراتر می رویم.
دو تکنیک محبوب دیگر هارمونیک های ضربه ای و هارپ هارپ هستند که هر دو بر خلاف هارمونیک های طبیعی شامل نت های فرت شده هستند. لیست بالا فقط یک نقطه شروع است، زیرا هارمونیک ها را می توان با تکنیک ها و سبک های نوازندگی دیگر ترکیب کرد. با هارمونیک های طبیعی، دسترسی به هر نت در مقیاس 12 تنی غربی دشوار است.
اما با هارمونیک های ضربه خورده می توانید هر نت را به هارمونیک تبدیل کنید. هنگام اجرای این هارمونیک ها، انگشت دست خود را مستقیماً روی سیم فرت قرار دهید - نه در پشت فرت، همانطور که هنگام انگشت گذاری یک نت معمولی انجام می دهید. پس از آن، انگشت دست خود را بردارید و اجازه دهید هارمونیک آزادانه زنگ بزند. اول، شما می توانید یک نت پایین تر، مانند E در فرت دوم سیم چهارم، فرست کنید.
هارمونیک ها که در همه چیز شنیده می شود، از آثار سوزان گیتار ادی ون هالن گرفته تا محیط غرق در تأخیر U2 The Edge، هارمونیک ها جدایی ناپذیر از نواختن گیتار بافت هستند. اگر در یک دفتر یا شبکه مشترک هستید، می‌توانید از مدیر شبکه بخواهید یک اسکن در سراسر شبکه به دنبال دستگاه‌های پیکربندی نادرست یا آلوده انجام دهد.
وقتی می خواهید هارمونیک بنوازید، باید سیم را خیلی آرام لمس کنید. هارمونیک های طبیعی در انواع سبک های مختلف موسیقی استفاده می شود. هنگامی که یک سیم را به آرامی با دست خود، معمولاً مستقیماً بالای فرت لمس می‌کنید، و سپس آن را می‌چینید، یک هارمونیک طبیعی دریافت خواهید کرد. هارمونیک ابزاری است که به شما کمک می کند تا در ایده های موسیقی خود تنوع ایجاد کنید. هارمونیک های ضربه خورده به طور کلی تکنیک پیشرفته یا حداقل متوسط در نظر گرفته می شوند.
بنابراین ساختن یک هارمونیک برای صدای گیتار به سادگی از بین بردن اصل اساسی است، در آنجا با اجازه دادن به صدای هارمونیک. تقریباً همه هنرمندان در CandyRat Records تمایل دارند از هارپ هارپ در نواختن خود استفاده کنند. اما من بیشتر به بازی فیل کیگی علاقه دارم، بنابراین این چیزی است که در اینجا برجسته می کنم.
باز هم، ادی ون هالن گیتاریست فوق‌العاده‌ای است که اگر می‌خواهید ایده‌های هارمونیک جالب را در عمل ببینید، باید تماشا کنید. به عنوان مثال، اگر می خواستم یک نت A را به عنوان هارمونیک بنوازم، انگشت اشاره خود را مستقیماً بالای فرت پنجم سیم پنجم قرار می دادم. باز هم، این با فرت کردن متفاوت است، جایی که شما باید برای به دست آوردن یک نت صدای مناسب فشار وارد کنید.
اما با هارمونیک های ضربه خورده می توانید هر نت را به هارمونیک تبدیل کنید. هنگام اجرای این هارمونیک ها، انگشت دست خود را مستقیماً روی سیم فرت قرار دهید - نه در پشت فرت، همانطور که هنگام انگشت گذاری یک نت معمولی انجام می دهید. پس از آن، انگشت دست خود را بردارید و اجازه دهید هارمونیک آزادانه زنگ بزند. اول، شما می توانید یک نت پایین تر، مانند E در فرت دوم سیم چهارم، فرست کنید.
هنگام بازی در شکل 3، دست فرت خود را عمدتاً در موقعیت 5 نگه دارید - از انگشت اشاره خود برای هارمونیک های فرت 4 و از انگشت اشاره خود برای هارمونیک فرت 12 استفاده کنید. هارمونیک ها اغلب در ترکیب با خطوط و آکوردهای تک نت استفاده می شوند. در شکل 2A، هارمونیک فرت 12 را با انگشت سوم و هارمونیک فرت 5 را با انگشت سوم یا دوم خود پخش کنید.
بهترین بازی با انگشت حلقه، هارمونیک های فرت هفتم در شکل 2 یک سه گانه D ماژور را ترسیم کنید. هارمونیک ها صدای زنگ مانندی دارند و تمایل زیادی به ماندگاری دارند. در ترکیب با افکت های مختلف، می توانید صداهای واقعا جالبی ایجاد کنید. حتی فقط اعوجاج می تواند به روشی جالب بر هارمونیک ها تأثیر بگذارد.
وقتی می خواهید هارمونیک بنوازید، باید سیم را خیلی آرام لمس کنید. هارمونیک های طبیعی در انواع سبک های مختلف موسیقی استفاده می شود. هنگامی که یک سیم را به آرامی با دست خود، معمولاً مستقیماً بالای فرت لمس می‌کنید، و سپس آن را می‌چینید، یک هارمونیک طبیعی دریافت خواهید کرد. هارمونیک ابزاری است که به شما کمک می کند تا در ایده های موسیقی خود تنوع ایجاد کنید. هارمونیک های ضربه خورده به طور کلی تکنیک پیشرفته یا حداقل متوسط در نظر گرفته می شوند.
اما آنها در قطعات موسیقی قابل توجهی نوشته شده اند، زیرا آهنگسازان تشخیص می دهند که چقدر زیبا می توانند صدا کنند. گنجاندن هارمونیک ها در نوازندگی می تواند لایه ای جذاب به ریف ها و سولوهای شما اضافه کند. مکان های مختلفی بر روی تخته فرت وجود دارد که هارمونیک ها بیشتر از سایرین برجسته هستند. فرت پنجم، هفتم و دوازدهم راحت ترین مکان برای رسیدن به هارمونیک به صدا هستند و تا حدی فرت چهارم و نهم.
هارمونیک ها که در همه چیز شنیده می شود، از آثار سوزان گیتار ادی ون هالن گرفته تا محیط غرق در تأخیر U2 The Edge، هارمونیک ها جدایی ناپذیر از نواختن گیتار بافت هستند. اگر در یک دفتر یا شبکه مشترک هستید، می‌توانید از مدیر شبکه بخواهید یک اسکن در سراسر شبکه به دنبال دستگاه‌های پیکربندی نادرست یا آلوده انجام دهد.
برای اینکه یک گیتاریست حرفه ای یا حتی یک گیتاریست شناخته شده باشید، نیازی نیست که بتوانید هارمونیک بزنید. اما می تواند دنیای جدیدی از ایده ها را برای شما باز کند و پالت رنگی وسیع تری برای بازی در اختیار شما قرار دهد. جالب اینجاست که هر بار که نتی بر روی گیتار زده می شود، هارمونیک هایی در اثر لرزش سیم ایجاد می شود.
به عنوان مثال، فرض کنید که یک آکورد استاندارد E باز را با دست نگران خود گرفته اید.
جهت کسب اطلاعات بیشتر از سایت نقش اهنگ بازدید نمایید
حالا باید دست چیدن خود را بگیرید و انگشت اشاره خود را دقیقا 12 فرت بالاتر از نت اصلی قرار دهید. حالا، نت را با انگشت شست پشت انگشت اشاره خود انتخاب می کنید. سپس، این فرآیند را برای هر رشته تکرار می‌کنید و در صورت نیاز، شاخص خود را به فرت‌های بالاتر منتقل می‌کنید (یعنی فرت 14 در سیم پنجم، فرت 13 در سیم سوم و غیره).
سپس، همانطور که میله را رها می کنید، به آرامی سیم بالای فرت 5 را لمس کنید. معروف است که ادی ون هالن هارمونیک های پینچ را محبوب کرده است، اما امروزه سخت است که بدون شنیدن آنها به هارد راک و متال گوش نکنیم. فقط به زک وایلد (Ozzy Osbourne، Black Label Society و غیره) یا گروه دیسیپل فکر کنید. با هارمونیک، ما قطعاً از فهرست استاندارد تکنیک هایی که هر گیتاریست باید تسلط داشته باشد فراتر می رویم.
اساساً دو نوع هارمونیک ضربه خورده وجود دارد - آنهایی که دقیقاً 12 فرت بالاتر از نت اصلی نواخته می شوند یا آنهایی که در جایی در بین نواخته می شوند. چهار شکل آکورد در شکل 4 دنباله های هارمونیک ضربه و هارپ شکل 4B را نشان می دهد. برای نواختن مثال دوم با هارمونیک‌های ضربه‌ای، هر شکل آکورد را به‌مدت یک میله درهم نگه دارید و با انگشت اشاره‌تان، روی هر نت مشخص‌شده در پرانتز، مستقیماً بالای سیم فرت ضربه بزنید. برای اجرای whammy-bar dive - یکی از علائم تجاری ادی - رشته سوم باز را انتخاب کنید و بلافاصله میله را حدود 2-l/2 مرحله فشار دهید.
گیتاریست‌های مبتدی معمولاً با هارمونیک‌های پینچ مشکل دارند، زیرا آنها مفهوم "چنگ زدن" را کمی بیش از حد واقعی می‌دانند. سپس در جهت رو به پایین طوری انتخاب کنید که گویی در حال "کاوش کردن" به رشته هستید. اجازه دهید انگشت شست خود را در حین برداشتن نخ به سمت بالا بکشد. فقط بر روی یک سیم تمرکز کنید - G معمولاً ساده ترین برای ایجاد هارمونیک پینچ است. با کمی تمرین، حداقل باید بتوانید "پینگ" دریافت کنید، و به مرور زمان، به ماهیت دوم تبدیل خواهد شد.
سپس، دقیقاً 12 فرت در بالا روی همان رشته، با دست خود ضربه بزنید.
لطفاً جهت دسترسی به لیست برترین فروش لوازم و آلات موسیقی کلیک کنید
در همین حال، اگر بخواهید روی فرت‌های بین فرت دوم و چهاردهم ضربه بزنید، جلوه‌ای ایجاد می‌کنید که به یک هارمونیک نزدیک‌تر است. این سخت‌ترین تکنیک در میان تکنیک‌هایی است که در اینجا ذکر شد، اما همانطور که می‌دانید، هارپ هارپ بیشتر روی گیتار آکوستیک استفاده می‌شود تا گیتار الکتریک.
برخی از گیتاریست‌ها می‌توانند این کار را سریع و یکپارچه انجام دهند و کل آکوردهای شش سیم را به‌عنوان هارپ هارپ بنوازند. هنگامی که به درستی اجرا شود، هارمونیک های شکل 4B یک اکتاو بالای نت های فرت شده به صدا در می آیند. گاهی اوقات هارمونیک های کاذب نامیده می شوند، هارمونیک های پینچ زمانی تولید می شوند که سیم را بین انگشت شست و انتخاب خود "نفوذ کنید". وقتی این کار را با یک گیتار آکوستیک یا یک گیتار الکتریک با صدای تمیز انجام می دهید، فقط صدای جیر جیر می آید. اما وقتی یک نت را با یک برق تحریف شده فشار می دهید، یک پینگ یا جیغ دریافت می کنید که می تواند بسیار راضی کننده باشد.
دو تکنیک محبوب دیگر هارمونیک های ضربه ای و هارپ هارپ هستند که هر دو بر خلاف هارمونیک های طبیعی شامل نت های فرت شده هستند. لیست بالا فقط یک نقطه شروع است، زیرا هارمونیک ها را می توان با تکنیک ها و سبک های نوازندگی دیگر ترکیب کرد. با هارمونیک های طبیعی، دسترسی به هر نت در مقیاس 12 تنی غربی دشوار است.
انتخاب یک ویولن یک انتخاب بسیار شخصی است، بنابراین مهم است که زمان کافی برای آزمایش آن را قبل از موعد داشته باشید تا احساس دقیقی نسبت به آن داشته باشید. این مهم است که بدانید که شما ابزاری می خواهید که لحن واضحی ایجاد کند. لحن مبهم به این معنی است که هر نوازنده‌ای باید سخت‌تر تلاش کند تا صدای خوبی از ویولن بیرون بیاورد.
شما سازی می خواهید که صدای خوبی داشته باشد و از تمرین در آن خوشحال باشید. هیچ کس از شما برای آوردن یک ساز بد به خانه تشکر نمی کند. پیدا کردن بهترین کمانچه مبتدی اغلب می تواند بزرگترین چالش باشد. شما یک ساز باکیفیت و قابل اعتماد می خواهید که صدای خوبی تولید کند، اما ممکن است نخواهید با یک سرمایه گذاری بلندمدت، این ساز را شکست دهید. قبل از شروع، چندین علامت هشدار وجود دارد که هر خریدار بالقوه باید هنگام خرید ویولن یا کمانچه مراقب آنها باشد. کمانچه های متوسط برای بازیکنانی که جایی بین سطح دانش آموز و پیشرفته هستند مناسب است.
آنها کمانچه های درجه یک هستند که از چوب خشک شده آهسته ساخته شده اند که در آب و هوای سردتر رشد می کنند. کمانچه های پیشرفته با دقت بسیار دست ساز ساخته شده اند و فقط دارای بالاترین کیفیت قطعات هستند. معمولا کمانچه های مبتدی با چوب با کیفیت پایین تر ساخته می شوند. آنها همچنین دارای صنایع دستی زیادی مانند کنده کاری، مونتاژ و تکمیل نیستند. آبنوس معمولاً برای صفحه انگشتی استفاده می‌شود و نوع ارجح است، اما گاهی اوقات کمانچه‌های ارزان‌تر ممکن است صفحه انگشتی ارزان‌تری داشته باشند. همچنین برخی از کمانچه‌های ارزان‌تر ممکن است دارای دم‌های آلیاژی یا تکیه‌گاه پلاستیکی چانه و پل‌هایی با کیفیت پایین‌تر باشند.
من شما را در مورد قیمت های مختلف راهنمایی می کنم و اینکه از هر کدام چه انتظاری دارید. شما ویژگی های کلیدی کیفیت را که نشانه یک ویولن عالی هستند، در هر سطحی که هستید، یاد خواهید گرفت. من همچنین به شما خواهم گفت که قبل از سرمایه گذاری وجه نقدی که به سختی به دست آورده اید، به چه علائم هشداردهنده ای توجه کنید.
دو کمان می توانند دقیقاً یکسان وزن داشته باشند و فقط بر اساس توزیع وزنشان احساس های کاملاً متفاوتی داشته باشند.
جهت کسب اطلاعات بیشتر از سایت پارس بازدید نمایید
و سپس باید یاد بگیرید که تفاوت بین کمان های پر جنب و جوش و پایدار و پر جنب و جوش در مقابل غیرقابل کنترل و پایدار در مقابل مرده غیر پاسخگو و غیره را احساس کنید. چقدر راحت می توان صدا را از ویولن خارج کرد؟ اگر تلاش بیش از حد نیاز باشد، جنبه های دیگر نواختن ویولن را دشوارتر می کند. شما نمی خواهید برای بیرون آوردن لحن خیلی سخت کار کنید.
این ساز دست ساز دارای لاک روغنی برای پرداخت زیبا است. خبر خوب این است که خرید یک ویولن مبتدی خوب با کمتر از 500 یورو امکان پذیر است. ویولن‌ها در این محدوده قیمت برای هرکسی که دوست دارد نحوه نواختن ویولن را بیاموزد، اما مطمئن نیست که بخواهد بلندمدت آن را حفظ کند، ایده‌آل است.
ترک‌های رویه اگر اصلاً خیلی بزرگ باشند، تعمیر آن بسیار گران است. این به این دلیل است که برای رفع صحیح ترک باید قسمت بالایی آن برداشته شود. ویولن‌فروشی‌ها در منطقه سنت لوئیس فقط برای برداشتن قسمت بالای آن حدود 75 دلار دریافت می‌کنند - این شامل تعمیر ترک نمی‌شود. برای اینکه ببینید ترک جامد است یا خیر، سعی کنید کناره ترک را فشار دهید.
این مدل که از صنوبر دانه ریز ساخته شده است، با سیم های ویولن هلیکور برای صدا و حجم باکیفیت عالی همراه است. فروشنده یا فروشگاه با دوستان، نوازندگان همکار و معلم خود در مورد جایی که دوست دارند ساز و لوازم جانبی خرید کنند، چک کنید. برخی از مغازه‌هایی که کمانچه‌های استارتر می‌فروشند، سازها را پس می‌خرند و بخشی از این هزینه را به سمت خرید ویولن استارت‌آپ شما هدایت می‌کنند. من می گویم اولین چیزی که باید به دنبال آن بود لحن یکنواخت است. بسیاری از کمانچه ها دارای انتهای بلند عالی با انتهای پایین پوسیده و بالعکس هستند.
چه مبتدی باشید که به تازگی سفر ویولن خود را شروع کرده‌اید یا برای شخص دیگری ویولن می‌خرید، تضمین می‌کنم که در کمترین زمان یک متخصص خرید ویولن خواهید بود. مهمتر از همه، شما اشتباهات رایجی را که باید هنگام خرید آنلاین اجتناب کنید، می دانید. کیفیت صنوبر مورد استفاده در ساخت کمانچه بسیار مهم است و می تواند قیمت ساز را تعیین کند. اکثر کمانچه ها از همان نوع چوب تنه استفاده می کنند. این شامل تاپ های صنوبر، گردن افرا، پشت و پهلو می شود. قیمت آیا با بودجه شما مطابقت دارد؟ مطمئن شوید که کیفیت ویولن و لباسی که می‌خرید با برچسب قیمت ضمیمه شده مطابقت دارد.
برخی از سایت‌های آنلاین این دسته را شامل نمی‌شوند زیرا فقط بر سطوح دانش‌آموزی و پیشرفته تمرکز می‌کنند. با این حال، ما فکر می کنیم مهم است که مشتریان فرصت خرید کاملی داشته باشند. فکر می کنم خوب است که شما قبلاً از کمانچه دانشجویی استفاده کرده اید و چیزی برای مقایسه یک کمانچه جدید دارید. من در نهایت برای خرید بعدی رفتم - 1000 دلار - زیرا با توجه به تفاوت هزینه آن بسیار بهتر بود، زیرا یک سرمایه گذاری مادام العمر است. مهم نیست که در چه مرحله ای از نوازندگی هستید، ساز مناسب در کمترین زمان شما را از دانش آموز به استاد ارتقا می دهد.
صدای هر کمانچه متفاوت است و هر شخصی صدای خاصی را دوست دارد. آنچه برای یک نفر خوب به نظر می رسد ممکن است برای دیگری بد به نظر برسد. شما کسی هستید که قرار است آن را پخش کنید، بنابراین باید مطمئن باشید که صدا را دوست دارید.
برخی از نوازندگان مجرب کمانچه ترجیح می دهند که کدام نوع صنوبر را ترجیح می دهند و این ترجیح عمدتاً از طریق تجربه نواختن کمانچه های مختلف به دست می آید. آیا گیره ها سفت می شوند؟ آیا گردن در زاویه صحیح تنظیم شده است؟ شما باید بتوانید هر رشته را در قسمتی از صفحه انگشت که نزدیک به پل است تا انتها فشار دهید. برخی از فروشگاه‌های «ظریف‌تر» در ایالات متحده ویولن‌های «کلکسیونی» را با قیمت‌های بسیار بالا می‌فروشند، اما شما نمی‌خواهید واقعاً برخی از آنها را امتحان کنید. اگر احساس می کنید با یک ویولن دست دوم عالی برای فروش مواجه شده اید، اقدامات احتیاطی هوشمندانه را انجام دهید.
اگر چند سال دیگر کمانچه خود را برای ارتقاء مجدد برگردانید، برخی از مغازه ها ارزش خرید و فروش کاملی را ارائه می دهند. اما با کمانچه های بهتر، آنها باید بیشتر از آن در بازار آزاد قدردانی کنند. مشکل کمانچه این است که اغلب اوقات قیمت به اندازه صدا ذهنی است. من کلنکرهایی را بازی کردم که برچسب 17000 دلاری روی آنها داشت، و هبرلینی را خریدم که به نظر فوق العاده به نظر می رسد و مانند یک رویا بازی می کند به قیمت 650 دلار.
ویولن، یا کمانچه که اغلب به آن گفته می شود، یکی از محبوب ترین سازهای موسیقی سنتی ایرلندی امروزی است. این همچنین یکی از جهانی ترین سازهای نواخته شده در جهان است، و درست است! کمانچه های پیشرفته ممکن است قیمت متفاوتی داشته باشند، اما یک ویولن با کیفیت بالا بیش از 2000 یورو قیمت دارد. مقدار زیادی زمان و مهارت دست ساز نیز صرف ساخت آنها می شود. کمانچه های پیشرفته برای نوازندگان حرفه ای یا نوازندگان مشتاق مناسب هستند.
شما باید انتظار داشته باشید که حدود 100 دلار برای نصب معمولی و سیم های جدید پرداخت کنید، البته تا زمانی که نیازی به تعمیرات روی ساز نباشد.
لطفاً جهت دسترسی به لیست برترین فروش لوازم و آلات موسیقی کلیک کنید
اگر کمتر از 100 دلار برای یک لباس ویولن می پردازید، احتمالاً ساز ضعیفی خواهید داشت، یا ابزاری که نیاز به راه اندازی و/یا تعمیر دارد. من همیشه به نوازندگان مبتدی کمانچه توصیه می‌کنم که با سیم‌های گیج متوسط و مصنوعی شروع کنند. گیج های متوسط محبوب ترین هستند زیرا کشش توسط سازنده طراحی شده است تا صدایی متعادل و یکنواخت را ایجاد کند که پاسخگویی خوبی را در اکثر سازها ارائه می دهد.
تا زمانی که ترک به درستی ثابت شود، ساز همچنان کاملا قابل نواختن خواهد بود، اما این ساز سرمایه گذاری خوبی نخواهد بود زیرا این ترک ها ارزش یک ساز قدیمی را کاهش می دهند. ترک‌های دیگر، تا زمانی که ثابت هستند، معمولاً ارزش یک کمانچه قدیمی را کاهش نمی‌دهند. اگر در حال خرید ارزان قیمت هستید، احتمالاً می توانید یک ساز جدید را با قیمت کمتری نسبت به خرید یک ساز دست دوم یا قدیمی بخرید. اگر برای شما مهم نیست که ساز سرمایه گذاری است، پس یک کمانچه جدید ارزان قیمت باید خوب باشد. بسیاری از شاگردان خود من با یک کمانچه ارزان قیمت چینی با چیدمان مناسب و تارهای جدید شروع می کنند. (سیم هایی که روی این کمانچه های ارزان قیمت می آیند بی ارزش هستند!) انتظار نداشته باشید که این کمانچه را بیش از یک یا دو سال بنوازی.
اگر به دنبال یک سرمایه گذاری خوب هستید، کمانچه ای را نخرید که بازسازی شده است. من اخیراً از کمانچه مبتدی خود به ارزش 100 یورو به هافنر ارتقاء داده ام. با 12 سال نواختن پیانو، هنگام نواختن پیانو، یک نت ناخوشایند می‌شناختم، اما نمی‌توانستم صدای دیگری از استارتر دریافت کنم.
شما باید انتظار داشته باشید که حدود 100 دلار برای نصب معمولی و سیم های جدید پرداخت کنید، البته تا زمانی که نیازی به تعمیرات روی ساز نباشد. اگر کمتر از 100 دلار برای یک لباس ویولن می پردازید، احتمالاً ساز ضعیفی خواهید داشت، یا ابزاری که نیاز به راه اندازی و/یا تعمیر دارد. من همیشه به نوازندگان مبتدی کمانچه توصیه می‌کنم که با سیم‌های گیج متوسط و مصنوعی شروع کنند. گیج های متوسط محبوب ترین هستند زیرا کشش توسط سازنده طراحی شده است تا صدایی متعادل و یکنواخت را ایجاد کند که پاسخگویی خوبی را در اکثر سازها ارائه می دهد.
این ساز دست ساز دارای لاک روغنی برای پرداخت زیبا است. خبر خوب این است که خرید یک ویولن مبتدی خوب با کمتر از 500 یورو امکان پذیر است. ویولن‌ها در این محدوده قیمت برای هرکسی که دوست دارد نحوه نواختن ویولن را بیاموزد، اما مطمئن نیست که بخواهد بلندمدت آن را حفظ کند، ایده‌آل است.
ابزارهای خوب و بد هر برندی وجود دارد، و بسته به میزان پولی که می‌خواهید خرج کنید، یک ابزار ارزان و خارجی ممکن است با تنظیم مناسب برای شما خوب عمل کند. با این حال، یک کلمه احتیاط، مراقب خرید از طریق حراج های آنلاین باشید. بسیاری از این فروشندگان، به ویژه سازهای قدیمی، به اندازه کافی دانش ندارند که بدانند در مورد کمانچه به شما چه بگویند، و تصاویر بارها چیزهایی را که شما باید ببینید را نشان نمی دهند. ویولن های این محدوده قیمت برای نوازندگان پیشرفته مانند نوازندگان مشتاق یا حرفه ای مناسب ترند. همانطور که گفته شد، هیچ ایرادی ندارد که در مراحل اولیه نوازندگی، سرمایه گذاری بلندمدت بر روی ساز گران تر انجام دهید. ویولن دانشجوی مک نیل برای نوازندگان جدید و متوسط کاملاً مناسب است.
برخی از سایت‌های آنلاین این دسته را شامل نمی‌شوند زیرا فقط بر سطوح دانش‌آموزی و پیشرفته تمرکز می‌کنند. با این حال، ما فکر می کنیم مهم است که مشتریان فرصت خرید کاملی داشته باشند. فکر می کنم خوب است که شما قبلاً از کمانچه دانشجویی استفاده کرده اید و چیزی برای مقایسه یک کمانچه جدید دارید. من در نهایت برای خرید بعدی رفتم - 1000 دلار - زیرا با توجه به تفاوت هزینه آن بسیار بهتر بود، زیرا یک سرمایه گذاری مادام العمر است. مهم نیست که در چه مرحله ای از نوازندگی هستید، ساز مناسب در کمترین زمان شما را از دانش آموز به استاد ارتقا می دهد.
یک طومار ریز کنده کاری شده نشان دهنده یک صنعتگر خوب است. باز هم، این معمولاً به یک کمانچه بهتر ترجمه می‌شود. پایان آیا ساز بازسازی شده است؟ اگر این اولین کمانچه شماست و فکر می کنید خوب به نظر می رسد، نگران آن نباشید!
صدای هر کمانچه متفاوت است و هر شخصی صدای خاصی را دوست دارد. آنچه برای یک نفر خوب به نظر می رسد ممکن است برای دیگری بد به نظر برسد. شما کسی هستید که قرار است آن را پخش کنید، بنابراین باید مطمئن باشید که صدا را دوست دارید.
اگر چند سال دیگر کمانچه خود را برای ارتقاء مجدد برگردانید، برخی از مغازه ها ارزش خرید و فروش کاملی را ارائه می دهند. اما با کمانچه های بهتر، آنها باید بیشتر از آن در بازار آزاد قدردانی کنند.
جهت کسب اطلاعات بیشتر از سایت داریوش بازدید نمایید
مشکل کمانچه این است که اغلب اوقات قیمت به اندازه صدا ذهنی است. من کلنکرهایی را بازی کردم که برچسب 17000 دلاری روی آنها داشت، و هبرلینی را خریدم که به نظر فوق العاده به نظر می رسد و مانند یک رویا بازی می کند به قیمت 650 دلار.
شما سازی می خواهید که صدای خوبی داشته باشد و از تمرین در آن خوشحال باشید. هیچ کس از شما برای آوردن یک ساز بد به خانه تشکر نمی کند. پیدا کردن بهترین کمانچه مبتدی اغلب می تواند بزرگترین چالش باشد. شما یک ساز باکیفیت و قابل اعتماد می خواهید که صدای خوبی تولید کند، اما ممکن است نخواهید با یک سرمایه گذاری بلندمدت، این ساز را شکست دهید.
لطفاً جهت دسترسی به لیست برترین فروش پیانو دیجیتال کلیک کنید
قبل از شروع، چندین علامت هشدار وجود دارد که هر خریدار بالقوه باید هنگام خرید ویولن یا کمانچه مراقب آنها باشد. کمانچه های متوسط برای بازیکنانی که جایی بین سطح دانش آموز و پیشرفته هستند مناسب است.
چه مبتدی باشید که به تازگی سفر ویولن خود را شروع کرده‌اید یا برای شخص دیگری ویولن می‌خرید، تضمین می‌کنم که در کمترین زمان یک متخصص خرید ویولن خواهید بود. مهمتر از همه، شما اشتباهات رایجی را که باید هنگام خرید آنلاین اجتناب کنید، می دانید. کیفیت صنوبر مورد استفاده در ساخت کمانچه بسیار مهم است و می تواند قیمت ساز را تعیین کند. اکثر کمانچه ها از همان نوع چوب تنه استفاده می کنند. این شامل تاپ های صنوبر، گردن افرا، پشت و پهلو می شود. قیمت آیا با بودجه شما مطابقت دارد؟ مطمئن شوید که کیفیت ویولن و لباسی که می‌خرید با برچسب قیمت ضمیمه شده مطابقت دارد.
تا زمانی که ترک به درستی ثابت شود، ساز همچنان کاملا قابل نواختن خواهد بود، اما این ساز سرمایه گذاری خوبی نخواهد بود زیرا این ترک ها ارزش یک ساز قدیمی را کاهش می دهند. ترک‌های دیگر، تا زمانی که ثابت هستند، معمولاً ارزش یک کمانچه قدیمی را کاهش نمی‌دهند. اگر در حال خرید ارزان قیمت هستید، احتمالاً می توانید یک ساز جدید را با قیمت کمتری نسبت به خرید یک ساز دست دوم یا قدیمی بخرید. اگر برای شما مهم نیست که ساز سرمایه گذاری است، پس یک کمانچه جدید ارزان قیمت باید خوب باشد. بسیاری از شاگردان خود من با یک کمانچه ارزان قیمت چینی با چیدمان مناسب و تارهای جدید شروع می کنند. (سیم هایی که روی این کمانچه های ارزان قیمت می آیند بی ارزش هستند!) انتظار نداشته باشید که این کمانچه را بیش از یک یا دو سال بنوازی.
این مدل که از صنوبر دانه ریز ساخته شده است، با سیم های ویولن هلیکور برای صدا و حجم باکیفیت عالی همراه است. فروشنده یا فروشگاه با دوستان، نوازندگان همکار و معلم خود در مورد جایی که دوست دارند ساز و لوازم جانبی خرید کنند، چک کنید. برخی از مغازه‌هایی که کمانچه‌های استارتر می‌فروشند، سازها را پس می‌خرند و بخشی از این هزینه را به سمت خرید ویولن استارت‌آپ شما هدایت می‌کنند. من می گویم اولین چیزی که باید به دنبال آن بود لحن یکنواخت است. بسیاری از کمانچه ها دارای انتهای بلند عالی با انتهای پایین پوسیده و بالعکس هستند.
برخی از نوازندگان مجرب کمانچه ترجیح می دهند که کدام نوع صنوبر را ترجیح می دهند و این ترجیح عمدتاً از طریق تجربه نواختن کمانچه های مختلف به دست می آید. آیا گیره ها سفت می شوند؟ آیا گردن در زاویه صحیح تنظیم شده است؟ شما باید بتوانید هر رشته را در قسمتی از صفحه انگشت که نزدیک به پل است تا انتها فشار دهید. برخی از فروشگاه‌های «ظریف‌تر» در ایالات متحده ویولن‌های «کلکسیونی» را با قیمت‌های بسیار بالا می‌فروشند، اما شما نمی‌خواهید واقعاً برخی از آنها را امتحان کنید. اگر احساس می کنید با یک ویولن دست دوم عالی برای فروش مواجه شده اید، اقدامات احتیاطی هوشمندانه را انجام دهید.
ترک‌های رویه اگر اصلاً خیلی بزرگ باشند، تعمیر آن بسیار گران است. این به این دلیل است که برای رفع صحیح ترک باید قسمت بالایی آن برداشته شود. ویولن‌فروشی‌ها در منطقه سنت لوئیس فقط برای برداشتن قسمت بالای آن حدود 75 دلار دریافت می‌کنند - این شامل تعمیر ترک نمی‌شود. برای اینکه ببینید ترک جامد است یا خیر، سعی کنید کناره ترک را فشار دهید.
آنها کمانچه های درجه یک هستند که از چوب خشک شده آهسته ساخته شده اند که در آب و هوای سردتر رشد می کنند. کمانچه های پیشرفته با دقت بسیار دست ساز ساخته شده اند و فقط دارای بالاترین کیفیت قطعات هستند. معمولا کمانچه های مبتدی با چوب با کیفیت پایین تر ساخته می شوند. آنها همچنین دارای صنایع دستی زیادی مانند کنده کاری، مونتاژ و تکمیل نیستند. آبنوس معمولاً برای صفحه انگشتی استفاده می‌شود و نوع ارجح است، اما گاهی اوقات کمانچه‌های ارزان‌تر ممکن است صفحه انگشتی ارزان‌تری داشته باشند. همچنین برخی از کمانچه‌های ارزان‌تر ممکن است دارای دم‌های آلیاژی یا تکیه‌گاه پلاستیکی چانه و پل‌هایی با کیفیت پایین‌تر باشند.
اگر به دنبال یک سرمایه گذاری خوب هستید، کمانچه ای را نخرید که بازسازی شده است. من اخیراً از کمانچه مبتدی خود به ارزش 100 یورو به هافنر ارتقاء داده ام. با 12 سال نواختن پیانو، هنگام نواختن پیانو، یک نت ناخوشایند می‌شناختم، اما نمی‌توانستم صدای دیگری از استارتر دریافت کنم.
انتخاب یک ویولن یک انتخاب بسیار شخصی است، بنابراین مهم است که زمان کافی برای آزمایش آن را قبل از موعد داشته باشید تا احساس دقیقی نسبت به آن داشته باشید. این مهم است که بدانید که شما ابزاری می خواهید که لحن واضحی ایجاد کند. لحن مبهم به این معنی است که هر نوازنده‌ای باید سخت‌تر تلاش کند تا صدای خوبی از ویولن بیرون بیاورد.
گاهی اوقات ترک ها به سادگی به هم چسبانده می شوند، بدون اینکه قسمت بالایی آن برداشته شود و آن ها جدا شوند. این را فقط با نگاه کردن به داخل کمانچه با چراغ و آینه می توانید متوجه شوید. اگر شکافی از هر دو پای پل یا خیلی نزدیک به پای پل عبور کند، در واقع شکاف بدی است. به این ترک‌های «پست صدا» اگر در سمت سه‌بلند کمانچه باشد و ترک‌های «باسبار» اگر در سمت باس کمانچه باشند، می‌گویند.
من شما را در مورد قیمت های مختلف راهنمایی می کنم و اینکه از هر کدام چه انتظاری دارید. شما ویژگی های کلیدی کیفیت را که نشانه یک ویولن عالی هستند، در هر سطحی که هستید، یاد خواهید گرفت. من همچنین به شما خواهم گفت که قبل از سرمایه گذاری وجه نقدی که به سختی به دست آورده اید، به چه علائم هشداردهنده ای توجه کنید.
ویولن، یا کمانچه که اغلب به آن گفته می شود، یکی از محبوب ترین سازهای موسیقی سنتی ایرلندی امروزی است. این همچنین یکی از جهانی ترین سازهای نواخته شده در جهان است، و درست است! کمانچه های پیشرفته ممکن است قیمت متفاوتی داشته باشند، اما یک ویولن با کیفیت بالا بیش از 2000 یورو قیمت دارد. مقدار زیادی زمان و مهارت دست ساز نیز صرف ساخت آنها می شود. کمانچه های پیشرفته برای نوازندگان حرفه ای یا نوازندگان مشتاق مناسب هستند.
دو کمان می توانند دقیقاً یکسان وزن داشته باشند و فقط بر اساس توزیع وزنشان احساس های کاملاً متفاوتی داشته باشند. و سپس باید یاد بگیرید که تفاوت بین کمان های پر جنب و جوش و پایدار و پر جنب و جوش در مقابل غیرقابل کنترل و پایدار در مقابل مرده غیر پاسخگو و غیره را احساس کنید. چقدر راحت می توان صدا را از ویولن خارج کرد؟ اگر تلاش بیش از حد نیاز باشد، جنبه های دیگر نواختن ویولن را دشوارتر می کند. شما نمی خواهید برای بیرون آوردن لحن خیلی سخت کار کنید.
لطفاً جهت دسترسی به لیست برترین کلاس تمپو کلیک کنید
از مچ دست خود برای تمرین حرکات صاف بالا و پایین استفاده کنید. آرنج خود را محکم به سمت گیتار نگه دارید و پیک را تمام سیم ها به سمت پایین بکشید. یک گیتار آکوستیک دارای یک سوراخ صدا در بدنه است که در آن صدا طنین انداز می شود، در حالی که یک گیتار الکتریک دارای سه پیکاپ مغناطیسی است که صدا را از طریق یک تقویت کننده هدایت می کند. هر کاری که انجام می دهید، انگشت شست خود را در اطراف تخته گردن خود قرار ندهید تا انگشت شست سیم ششم گیتار را به سمت پایین فشار دهد.
برای نوازندگان گیتار آکوستیک خرید سیم های 0.009 تا 0.042 و برای نوازندگان گیتار الکتریک، سیم های گیج 0.010 تا 0.046 را توصیه می کنم. بازی با انگشتان کاملاً مشکلی ندارد، اما بازی با انگشت شست محدود کننده ترین عادت بدی است که می توانید در حین یادگیری نحوه بازی کردن ایجاد کنید. آموزش پخش چند آهنگ وقتی آهنگی را می نوازید که بتوانید آن را بشناسید و نه فقط مجموعه ای از آکوردها یا نت ها، نواختن آن بسیار سرگرم کننده تر است. حتی بهتر از آن، 90 درصد موسیقی تنها از 3-4 آکورد تشکیل شده است. پیوند موجود در متن پررنگ را دنبال کنید تا ده آهنگی را بیابید که می توانید فقط با چهار آکورد بنوازید.
در حالی که درست است که داشتن یک گیتار بهتر از نداشتن گیتار است، اما باید مطمئن شوید که پول خود را روی گیتاری سرمایه گذاری می کنید که متناسب با اندازه بدن و اندازه دست شما باشد. گیتاری که مناسب بدن شما باشد تاثیر زیادی در سفر گیتار شما خواهد گذاشت، بنابراین سعی نکنید با خرید گیتاری که متناسب با بدن یا اندازه دست شما نیست، ارزان شوید. آکوردهای Barre یا آکوردهای متحرک برای شروع پخش آهنگ بسیار مفید هستند. در یک آکورد نواری (گاهی به «آکورد میله‌ای» کوتاه می‌شود)، انگشت اشاره دست پریشان شما همه نت‌ها را در یک فرت «میله» می‌کند. برای نواختن یک F، که آکورد نواری در موقعیت اول است، تمام نت‌های فرت اول را با انگشت اشاره خود می‌بندید و چیزی که اساساً شکل آکورد E است را می‌نوازید که یک پله بالاتر از گردن حرکت می‌کند، با حلقه وسط خود.
اگر صدای وزوز شنیدید، انگشت خود را از پایین ترین فرت دور کنید و به فرت بالاتر نزدیک کنید. سیم را محکم نگه دارید تا فقط بین انگشت و دست شما بلرزد و نوک انگشت شما فشار را انجام می دهد. به سمت بدن و نیم قدم پایین تر که به سمت سر استوک حرکت می کنید.
هنگامی که گیتار را به سمت بدن خود هدایت می کنید، کوچکترین سیم باید به سمت زمین باشد و ضخیم ترین سیم باید به سمت سقف باشد. پشت گیتار را طوری نگه دارید که شکم و سینه شما را لمس کند و روی پای دستی که در حال ضرب و شتم کردن است قرار بگیرد. شما می توانید از گیتار برای نواختن هر چیزی از دث متال گرفته تا کلاسیک و هر چیز دیگری استفاده کنید. یادگیری نواختن گیتار از یادگیری نواختن بسیاری از سازهای دیگر قابل دسترسی تر است، زمانی که به چند اصول اولیه تسلط پیدا کنید. شما نیز می توانید یاد بگیرید که چگونه شروع به آموزش بازی کنید.
با گرفتن آن عمود بر مشت خود بین انگشت شست و انگشت اشاره خود را نگه دارید، به طوری که بیش از چند سانتی متر از انتهای کوچکتر از دست شما خارج نشود. بخش های متحرک بسیار زیادی برای نواختن گیتار وجود دارد، اما بسته به نوع تجربه موسیقی که دارید، یادگیری نحوه پیروی از ریتم ممکن است سخت ترین بخش برای شما باشد. مطلقاً هیچ آهنگی در جهان وجود ندارد که ریتم نداشته باشد، بنابراین در حالی که ممکن است بتوانید از پخش آهنگ هایی که ملودی یا هارمونی ندارند، دور شوید، اما نمی توانید از آن دور شوید. با استفاده از همان موقعیت پنجه مانند انگشت روی فرت دوم، می توانید F بازی کنید باید پیک خود را به اندازه کافی پایین نگه دارید تا فقط نوک پین از انگشتانتان بیرون بیاید. عقب نگه داشتن بیش از حد انتخاب، کنترل کافی بر انتخاب خود را در اختیار شما قرار نمی دهد و از دست دادن کنترل را آسان تر می کند.
در گیتار آکوستیک، سیم‌ها با گیره‌های قابل جابجایی به پل ثابت می‌شوند و در گیتار الکتریک سیم‌ها به طور کلی از طریق یک چشمک کشیده می‌شوند. ما جامعه‌ای از نوازندگان گیتار، علاقه‌مندان هستیم و می‌خواهیم عشق به موسیقی را به هر کسی که دلش برای نواختن است گسترش دهیم. همکاران ما از هر ابزار، لوازم جانبی یا خدماتی در زندگی واقعی خود استفاده و آزمایش می کنند و ما هرگز چیزی را که استفاده نمی کنیم توصیه نمی کنیم.
همچنین من شخصاً توصیه می‌کنم ضخامت متوسط (در هر جایی بین 0.72 میلی‌متر تا 0.88 میلی‌متر) انتخاب کنید، زیرا نگه‌داشتن آن آسان است، بدون اینکه زیاد دست و پا گیر باشد. گیتار با تماشا کردن، گوش دادن و تقلید از تکنیک های دیگران بهتر یاد می گیرد. برای یادگیری گیتار نیازی به گذراندن درس های رسمی ندارید، اما داشتن دوستانی برای نواختن و به اشتراک گذاشتن ترفندها و پیشنهادات با آنها می تواند منبع خوبی باشد. آموزش های یوتیوب می تواند برای مبتدیان و برای نوازندگان حرفه ای بسیار مفید باشد. تماشای ریپ استیو ری وان از طریق تک‌نوازی یا دیدن اینکه چگونه جک جانسون آهنگ مورد علاقه‌تان را انگشت می‌گذارد، می‌تواند یک تجربه یادگیری عالی باشد. گیتاریست ها سیستم نت نویسی مخصوص به خود را دارند که به آن تبلچر گیتار یا به اختصار تب گیتار می گویند.
یادگیری نحوه نواختن یک آکورد اولیه به این نتیجه می رسد که بفهمید با دست چپ و دست راست خود چه کاری باید انجام دهید. با فرض اینکه دست راست شما دست غالب شما باشد، دست راست شما دستی است که به گیتار شما ضربه می زند، در حالی که دست چپ شما روی فرت بورد گیتار قرار می گیرد. اگر اتفاقاً دست چپ شما دست غالب شماست، دست چپ شما دستی خواهد بود که در حال ضربه زدن است و دست راست شما دستی است که تمام موقعیت های وتر را انگشت می گذارد. علاوه بر خرید گیتار (و آمپلی‌فایر، اگر یک نوع گیتار الکتریک می‌نوازید)، رفتن به خرید یک پیک یکی از بی‌نظیرترین تجربه‌های خریدی خواهد بود که برای اولین بار معرفی می‌شوید. به گیتار فقط با توجه به انتخاب اندازه ها، ضخامت ها، شکل ها و انواع موادی که در ساخت پیک استفاده می شود، بسیار آسان است که در گزینه های انتخابی که تولید کننده ها به شما می دهند گم شوید. بسته به آموزش های مکتوب یا ویدیویی بدون کمک دروس از یک معلم با تجربه می تواند منجر به عادت های بدی شود که به سختی می توان آنها را تغییر داد.
لحظه ای وقت بگذارید و متوجه شوید که نیازی به ناامید شدن از خودتان نیست. تلاش برای تسلط بر یک مفهوم یا یک کار، همه بخشی از فرآیند یادگیری است، بنابراین چیزی که با آن دست و پنجه نرم می کنید کاملا طبیعی است. هر زمان که سفر یادگیری یک مهارت جدید را شروع می کنید، همه ما میل یکسانی داریم که بخواهیم در مهارت جدیدی که در حال توسعه آن هستیم مهارت داشته باشیم.
همه سازها نیاز به تمرین و تلاش دارند و گیتار هم فرقی نمی کند. سعی کنید به جای آن به خودتان انگیزه بدهید، به این فکر کنید که چرا می خواهید گیتار بزنید و خود را در حال نواختن آن در اطراف آتش با دیگران در حال آواز خواندن یا در یک گروه و غیره مجسم کنید. فقط یک آکورد را بلد نباشید، بلکه یاد بگیرید که آکورد چیست، آن آکورد چه کاری می تواند انجام دهد، و از آن آکورد به کجا می روید. وقتی متوجه شدید که چه امکاناتی وجود دارد، از هر آکورد، از هر نت، از هر صدا، و نحوه ترکیب و حرکت آنها با هم، بسیار آسان تر خواهد بود. هر نت را انتخاب کنید و رشته را محکم کنید تا بلندتر شود، یا کمی شل به آن بدهید تا پایین بیاید. هنگام استفاده از تیونر، اتاق را ساکت کنید زیرا میکروفون روی تیونر می تواند صداهای دیگر را دریافت کند.
بله، اکنون می توانیم وارد بخش سرگرم کننده گیتار شویم، که در واقع شروع به یادگیری برخی از آکوردها و رسیدن به نواختن می کند! مهم نیست که چه ژانری از موسیقی را می خواهید اجرا کنید، کاملاً ضروری است که یاد بگیرید چگونه چند آکورد اساسی را بنوازید، به عنوان آکورد به عنوان بخش اساسی درک نحوه نواختن موفق گیتار. فرت ها نوارهای فلزی هستند که عمود بر رشته هایی هستند که هر نت را مشخص می کنند. برای پخش یک نت، انگشت خود را بین نوارهای فلزی فشار دهید، نه روی آنها. گفتن اینکه شما در حال نواختن فرت سوم هستید به این معنی است که انگشت خود را روی سیم در فاصله بین فرت دوم و سوم قرار می دهید.
به عنوان مثال، ابتدا سعی کنید E-minor و A-minor را یاد بگیرید زیرا بازی کردن آنها آسان است. می توانید از A-minor به E-minor به F بروید و سپس به A-minor برگردید و یک پیشرفت آکورد ایجاد کنید. حتی اگر گیتار را به درستی در دست بگیرید، ممکن است هنگام عادت کردن به نواختن کمی ناراحتی را تجربه کنید. اگر شانه شما علاوه بر گردن، بازوها و دستانتان درد می کند، ناامید نشوید. برای نواختن گیتار، روی یک صندلی یا چهارپایه با پشتی صاف بنشینید.
در حالی که ممکن است بدون دروس رسمی به همان میزان مؤثر یاد بگیرید، ممکن است برای اصلاح مشکلات شخصی در بازی مفید باشند. آنها به خوبی به نظر نمی رسند اما استفاده از آنها بسیار ساده تر است و درد کمتری در نوک انگشتان شما ایجاد می کند. احساس خواهید کرد که واقعاً در حال ساختن موسیقی هستید و نه فقط «یادگیری گیتار». مطمئن شوید که شکل های آکورد خود را به درستی پایین آورده اید و وقتی یک لیس سریع می نوازید، ریتم را به طور کامل از دست نمی دهید. سیم‌ها بین پایه گیتار، جایی که به گیره‌های تنظیمی که می‌توان برای سفت شدن و شل شدن آنها بچرخانند، و پل، جایی که به بدنه گیتار متصل می‌شوند، متصل می‌شوند.
نیکلاس مستقر در منطقه خلیج سانفرانسیسکو، در رومبا فلامنکو و جاز کولی و نواختن گیتار، بوزوکی، بالالایکا و پیانو تخصص دارد. نواختن گیتاری که هماهنگ نیست و می تواند باعث ایجاد برخی عادت های بد در اولین شروع کار شود، جالب نیست. تنظیم منظم همچنین شما را با ترکیب‌های رشته و فرت با کدام نت‌ها آشنا می‌کند.
جهت کسب اطلاعات بیشتر از سایت نخشبی بازدید نمایید
هنگامی که برای اولین بار سفر انتخابی خود را شروع می کنید، ایده بسیار خوبی است که انتخاب های مختلف را برای خود انتخاب کنید که از اندازه ها و مواد مختلف تشکیل شده است تا با آنها بازی کنید. تقریباً می توان گفت که نمی توانید بیش از حد انتخاب کنید، زیرا آنها واقعاً کوچک هستند و به راحتی از دست می روند، بنابراین همیشه بهتر است که تعداد آنها زیاد باشد تا اینکه به اندازه کافی نداشته باشید.
آهسته شروع کنید و با عادت کردن به ریتم به تدریج سرعت خود را افزایش دهید. در ابتدا می‌تواند ناامیدکننده باشد، اما هر چه جابجایی بین آکوردها راحت‌تر باشد، به تکان دادن روی صحنه نزدیک‌تر می‌شوید. همچنین مهم است که درک کنید که اگرچه نواختن با صدای بلند و جسورانه بسیار سرگرم کننده است، قبل از اینکه بروید و شروع به نواختن آهنگ های خود با صدای رعد و برق کنید، باید ریتم را درک کنید.